引論：我們?yōu)槟砹?篇平面設計對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的借鑒研究范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
前言
平面設計是用以表達時尚界的觀點的，在設計理念上一直都在強調(diào)時尚和時髦。但是，如果設計風格一致都趨于現(xiàn)代化，那么在整體的設計風格上就會顯得很雷同，在個人風格上表現(xiàn)的沒有鮮明特征。從歷史文化傳承的角度考慮，我國傳統(tǒng)藝術(shù)是由我國源遠流長的傳統(tǒng)文化演變而來，數(shù)千年年的文化積淀為設計師們提供了取之不盡的創(chuàng)作靈感。所以，當前設計師們需要研究的問題，主要是如何才能實現(xiàn)對現(xiàn)代平面設計和傳統(tǒng)藝術(shù)的融合。
一、平面設計和傳統(tǒng)中國藝術(shù)的關(guān)系
兩者的區(qū)別于其藝術(shù)體系的劃分，平面設計具有強烈的競爭性，在設計師們的競爭中，優(yōu)勝劣汰，從而決定了時尚的走向。傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)是處在一個領(lǐng)域的兩極，所以存在沖突和矛盾是必然的現(xiàn)象。在這種矛盾沖突過程中，必然會有市場競爭介入其中，從而直接影響平面設計的發(fā)展。
在競爭中，如果能夠合理借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)則能夠有效提升平面設計的市場競爭力，因為對于市場的消費者而言，只有能夠滿足他們心理需求的設計才是值得他們?nèi)ハM的，而市場中許多因素包括產(chǎn)品包裝、品牌和廣告等都屬于平面設計的內(nèi)容，如果能在這些內(nèi)容中借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)或者對其加以改良，那么這些產(chǎn)品的競爭力就會更大。任何一個民族的審美意識都離不幵本民族的傳統(tǒng)哲學，任何一種審美傾向也總是有意無意地會帶著本民族傳統(tǒng)哲學的個性和氣質(zhì)。傳統(tǒng)的藝術(shù)文化中蘊含了一部分的民族文化，具有民族性，所以要想要發(fā)展平面設計，那么也需要在思想和設計風格上實現(xiàn)對傳統(tǒng)藝術(shù)中民族性的延續(xù)，通過具有民族特色的平面設計來實現(xiàn)現(xiàn)代的時尚設計與民族的傳統(tǒng)理念的融合，只有實現(xiàn)了真正的融合，才會凸顯設計中的民族特色。當然，這種設計風格不僅僅是指懷舊風或者復古風，而是一種全新的跨時代的設計理念的凸顯，既能夠?qū)崿F(xiàn)平面設計現(xiàn)代化的要求又能夠繼承和延續(xù)傳統(tǒng)文化的血脈傳承。
二、平面設計對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的借鑒
繪畫是中國傳統(tǒng)文化的主要表現(xiàn)形式之一，我國傳統(tǒng)的繪畫形式是水墨畫，具有獨特的創(chuàng)作方式和藝術(shù)風格。而旦我國的繪畫藝術(shù)，在經(jīng)歷了多個朝代的更迭之后，發(fā)展出來了多元化的發(fā)展格局，比如水彩畫和水墨畫的相互碰撞、寫意與工筆的互相補充以及古代文人獨創(chuàng)的詩配畫等，形成多種風格交錯發(fā)展的全新局面。這些都在一定程度上為平面設計提供了全新的設計理念和方向，這幾種繪畫技法所代表的設計風格也是不盡相同的：水墨畫一般比較隨性，繪畫風格偏向隨意和灑脫，主要追求的是“意境”，畫面主要表現(xiàn)的是虛實交替和陰陽變化，一般具有非常深厚的文化底蘊；工筆畫則相對比較工整，繪畫風格和繪畫技法比較精細，通過線條圖案來表現(xiàn)繪畫對象的整體布局和結(jié)構(gòu)，對于繪畫者的筆力和基本功具有非常嚴格的要求。在當前的平面設計中，許多的設計者都對中國傳統(tǒng)繪畫技法以及圖案元素加以借鑒。例如，將中國傳統(tǒng)水墨畫的效果融入到服裝設計中，在時尚界掀起了一股追求中國風的浪潮，在國際上也引起了強烈的反響，擴大了設計者的創(chuàng)作的眼界和思維能力，開拓了設計師作品的設計張力，促進了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和平面設計的有效融合。
作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要載體和表現(xiàn)形式，中國書法是世界上最獨特的藝術(shù)，也是東方美學的杰出代表之一，是一種綜合性的藝術(shù)，有著強烈的民族性和藝術(shù)感染力。漢字中其實蘊含了極其多的平面設計元素，所以相對而言，漢字書法是在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中被借鑒最廣泛的一種藝術(shù)。另外，作為漢字的一種書寫形式，書法也是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)形式，就目前的發(fā)展現(xiàn)狀而言，書法擁有行書，草書，篆書和楷書等多種類別，但是無論是哪一種對我們的平面設計而言，都是一種獨特的藝術(shù)，漢字藝術(shù)在平面設計中最直觀的體現(xiàn)就是出現(xiàn)在各種包裝或者廣告上面的字體，這些字體—般都采用的是藝術(shù)字的風格形式。在設計中，漢字和書法的結(jié)合，可以有效地凸顯中華民族的傳統(tǒng)風格，能夠為平面設計的更廣闊發(fā)展提供豐富的素材和創(chuàng)作靈感，進而為平面設計的發(fā)展提供更加廣闊的空間。
中國傳統(tǒng)的裝飾圖案無論是在內(nèi)容還是形式上，都＋分的豐富，這些圖案大部分都蘊含了中國人對于平安吉祥的期盼，經(jīng)過一代代的發(fā)展而豐富多彩。因其吉祥的內(nèi)涵，所以一般也被叫做“華紋圖案”，通常情況下這種圖案能深刻表達中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵，同時也滿足了現(xiàn)代平面設計的創(chuàng)作理念要求，所以深受廣大民眾和設計師們的喜愛。圖案是結(jié)合實用與裝飾的一種藝術(shù)形式，其具有裝飾意味的花紋及圖形，有著結(jié)構(gòu)整齊、勻稱、調(diào)和等特點，在當今的平面設計、工藝美術(shù)及建筑設計中均被普遍應用。在古代，人們綜合各種動物的特征，創(chuàng)造出了現(xiàn)實生活中并不存在的龍、鳳、麒麟等神獸并加以繪制，頂禮膜拜，同時這些華美威武的藝術(shù)形象也成為中華民族的祥瑞象征。拿中國傳統(tǒng)的藝術(shù)思維與其他思維形式（包括西方的藝術(shù)思維）相比較，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)思維的特點是，以冥思為中介的圓形的循環(huán)流動。而我們眾所周知的太極圖又是中華民族宇宙觀的一種代表和象征。兩條黑白“魚”融洽于一個同方逆向互回的圓形之中，黑中有白，白中有黑，相交于Ｓ形體現(xiàn)著運動的變化與生命的不息，巧妙地象征著陰陽、天地、虛實、男女等對立與統(tǒng)一、發(fā)展與變化的辯證觀點，體現(xiàn)出宇張林，西安美術(shù)學院設計系教師。宙發(fā)展運動規(guī)律的基本圖式。《易經(jīng)》中說“一陰一陽謂之道”也是由此而所產(chǎn)生的對自然規(guī)律自然現(xiàn)象的理解觀照。陰陽觀是我國古代文化史上最富有民族文化特征的一種文化現(xiàn)象，對我國文化藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生著深遠的影響，傳統(tǒng)美學的各個方面，文論、詩論、書論及各種造型藝術(shù)表現(xiàn)中都體現(xiàn)著陰陽觀念。太極圖充分體現(xiàn)了古人的智慧結(jié)晶，同時也是我們民族最早的具有很強概括力的圖案，力證了我們祖先在圖案的設計繪制與辯證觀點上髙度概括、＋分高明，直至數(shù)千年后的今曰，一樣有著非常歷久彌新新的審美價值。在當前的平面設計中，運用最多的華文圖案大致分為云紋、方勝、水紋、回紋、太極和中國結(jié)等，這些圖案都可以在一定程度上表達出中國的特色傳統(tǒng)文化，具有直觀反應的特性。眾所周知，曰本是學習和接受了大量中國傳統(tǒng)文化的民族之一，但其對傳統(tǒng)的創(chuàng)新、融合與應用無不體現(xiàn)在當今的各個領(lǐng)域。縱觀曰本的設計對傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)無處不在，無論是對傳統(tǒng)繪畫、漢字或傳統(tǒng)裝飾圖案等各方面都有著借鑒與傳播。同時日本的藝術(shù)院校亦極度重視對傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)相關(guān)課程的設置和學習，是否能給我們帶來反思，創(chuàng)新固然沒錯，但對傳統(tǒng)文化傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和學習乃至創(chuàng)新與發(fā)展在我們當今的藝術(shù)院校中允為重要。因此，平面設計想要從其中汲取深刻內(nèi)涵，就必須將傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合，把傳統(tǒng)水墨的意境運用、漢字書法與現(xiàn)代圖形語言相結(jié)合，把平面設計與中國文化相結(jié)合，設計出具有時代感的新圖案，真正展現(xiàn)中國傳統(tǒng)設計的獨特魅力。
結(jié)語
在當前時代背景下，平面設計如果想要實現(xiàn)發(fā)展，成功設計出被當代人接受并旦深受現(xiàn)代人喜愛的作品，那么就要在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的借鑒方面下功夫。不能單純地照搬照抄中國傳統(tǒng)文化，而是應該結(jié)合當前的時代背景，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進行創(chuàng)新性發(fā)展，把中國傳統(tǒng)藝術(shù)和平面設計融合，最終設計出具有中國民族特色的設計作品。